Cómo puede una canción moderna obtener un sonido clásico?

A veces, cuando estamos produciendo o mezclando una canción, hablamos de darle un sonido clásico. Encuentra la textura adecuada para los instrumentos o las voces para evocar esa sensación de nostalgia y familiaridad. Puede ser ese sonido de batería icónico de los 70, la distorsión de las guitarras de los 90 o el color general y la cohesión de la pista. En el pasado, normalmente se reducía a una combinación de técnicas de grabación y mezcla, junto con el uso de equipos analógicos específicos que le daban la vibra a un disco.

Micrófonos de válvula y compresores, mesas de mezclas analógicas o la captura de audio en cinta le dieron un carácter especial al sonido. Hoy en día, es muy difícil conseguir algunas de esas piezas de equipo, e incluso si lo hacemos, normalmente son muy caras de comprar y mantener. Afortunadamente, los modernos equipos de grabación de audio y el procesamiento informático han hecho que sea muy fácil y asequible obtener estos sonidos clásicos directamente en su computadora portátil. Repasemos algunos consejos y técnicas que puedes usar en tus sesiones para dar a tus pistas un tono vintage instantáneo.

Parte de la magia detrás de obtener un sonido clásico en un disco proviene de tener la mentalidad de cómo solían trabajar los ingenieros. Estaban limitados por el equipo que podían usar y la cantidad de pistas que podían grabar. Por supuesto, no podían tener 256 pistas de audio como hoy en día en su DAW. En cambio, tuvieron que combinar, grabar y procesar señales juntas para poder capturar toda la producción en 2 pulgadas de cinta. Afortunadamente, en la grabación moderna podemos imitar este mismo proceso en la caja y aun así aprovechar la flexibilidad de nuestro DAW.

No importa cuántas pistas de audio o instrumentos virtuales tenga en su sesión; comience a agruparlos y enrutarlos juntos. Luego, en lugar de procesarlos individualmente, use las inserciones en sus pistas Aux o Folder. Por ejemplo: envíe todos los tambores a una pista auxiliar. Equilibre el nivel usando cada fader individual y luego use compresión, ecualización y saturación en las inserciones de la pista auxiliar para obtener el sonido que está buscando. Tal como solían hacerlo cuando grababan varios micrófonos en una pista estéreo. Esta técnica también lo ayudará a ahorrar recursos en su computadora, ya que solo usaría un conjunto de complementos para procesar varias pistas al mismo tiempo.

Con nuestros efectos Synergy Core, puede llevar este flujo de trabajo aún más lejos integrándolos en su cadena de procesamiento como inserciones de hardware. Tal como lo harías en un estudio analógico real. Además, dado que la interfaz estaría haciendo todo el procesamiento, no tendrá que preocuparse por quedarse sin CPU en su computadora. Una verdadera experiencia de estudio virtual directamente desde su interfaz.

La mayor parte de la vibra de las grabaciones clásicas proviene del uso de micrófonos de válvula y de cinta. El problema es que este tipo de micrófonos no son buenos para tu billetera. Afortunadamente, el siglo XXI nos trajo la tecnología para modelar no solo equipos analógicos sino también micrófonos y obtener esos tonos clásicos directamente en su computadora donde quiera que vaya. Nuestros modelado de micrófonos abren un casillero de micrófonos lleno de modelos clásicos con los que puede grabar y monitorear. ¿Quieres probar cómo sonaría tu voz a través de un micrófono de válvula vintage? ¿O tal vez obtener la calidez de un micrófono de cinta clásico? Simplemente grabe con cualquiera de nuestra línea Edge o los micrófonos Axino Synergy Core y luego elija entre diferentes modelos de micrófonos clásicos en su sesión hasta que obtenga el tono adecuado para su pista.

Mucha música moderna se hace usando instrumentos virtuales, muestras o bucles pregrabados. Si bien esta es una excelente manera de escribir y producir canciones, a menudo pueden sonar un poco planas y unidimensionales. Es por eso que es bastante común durante la mezcla devolverlos a la vida usando efectos de modelado analógico. Las emulaciones de consola y preamplificadores son la mayoría de las herramientas de los ingenieros para este trabajo. No solo agregan el tono característico y el comportamiento no lineal de los equipos analógicos, sino que también pueden agregar armónicos sutiles o agresivos cuando están saturados, lo que le da al sonido más presencia y aire.

Nuestra biblioteca de efectos Synergy Core ofrece 5 sabores diferentes de emulaciones de preamplificador de micrófono. Desde todas las consolas clásicas de válvulas hasta el amado 1073 o el raro preamplificador base de transistores de germanio como el BA-31. El uso de cualquiera de estos en sus buses auxiliares y maestros agregará calidez y peso al sonido de sus pistas.

Si todavía te falta algo de cohesión y sensación analógica en tu pista, deberías intentar usar alguna emulación de cinta. Este tipo de efectos normalmente son sutiles pero muy efectivos cuando se agregan a su bus maestro o a pistas individuales. Piense en ello como si estuviera reproduciendo sus pistas desde una cinta o grabando su mezcla en una cinta maestra estéreo. ¡O incluso ambos!

Cuantas más instancias agregue, más notable será el efecto. Incluso puede usarlo como un efecto de retardo de cinta en una pista auxiliar o para un efecto agresivo de saturación/compresión al saturar la entrada.

Reel-To-Reel es la propia emulación de cinta de Synergy Core. Le brinda la posibilidad de combinar diferentes fórmulas de cinta, cabezales de cinta y velocidades de grabación para crear su máquina de cinta virtual personalizada. Incluso proporciona controles de ruido, wow y aleteo para agregar más arena y cualidades de baja fidelidad a su sonido.

Es bastante común usar ecualizadores de válvula y compresores de efectos vari-mu en tus mezclas, como el Gyratec XIV o el Stay-Levin, para lograr un sonido vintage en tus mezclas. Pero muchos ingenieros también se aprovechan de estas emulaciones por las sutiles variaciones que proporcionan con solo pasar señales a través de ellas. Como toque final para su canción, agregar instancias de emulaciones de equipos antiguos en el bus maestro, como el VEQ-1A o el Tubechild670 de nuestra colección de efectos Synergy Core, agregará color y personalidad instantáneos a sus mezclas. Una vez que lo pruebes, se convertirán en una constante en tu cadena maestra de procesamiento.

Ansioso por usar estos efectos? Encuentre estas y otras excelentes emulaciones en nuestra tienda de software.