La creación de grabaciones con sonido original requiere un conjunto de efectos de audio, de los cuales la reverberación es la más natural. Es el resultado de la relación entre el sonido y el espacio. Hoy en día, cada productor de dormitorio tiene varios complementos a su disposición, pero muchos usan la misma reverberación en pistas grabadas en salas con sonido muerto. Nuestro desafío en esta interpretación de tambores era encontrar un lugar con reverberaciones distintas y distintas y actuar en vivo, aprovechando el carácter único de las propiedades acústicas del espacio. Esto nos permitiría utilizar la reverberación natural con un procesamiento de postproducción mínimo. La cueva de Prohodna, también conocida como “Los ojos de Dios”, preparó el escenario para esta emocionante grabación.
El uso de la tecnología debe ser un proceso creativo que amplíe aún más nuestra imaginación musical. Trabajar con Edge Modeling Microphones y sus variadas emulaciones nos permitió la flexibilidad de usar el sonido de múltiples micrófonos legendarios con solo hacer clic en un botón. Esto los hizo fáciles de adaptar a la ubicación remota. Los micrófonos Edge son la “navaja suiza” que nos permitió tallar y capturar la grabación de esta icónica cueva.
En nuestra grabación, usamos dos modelado de micrófonos de Edge Solo trabajando juntos para dar forma al sonido del bombo. Con Kick In, el enfoque que tomamos asegura que el micrófono no apunte al batidor, sino a la carcasa de madera de la batería. Esto es para evitar el recorte, pero lo que es más importante, le da el ataque que necesita combinado con más de la resonancia natural del propio instrumento. Nuestra emulación preferida fue la Vienna 112, la misma que usaríamos en el estudio. Con el Kick Out del otro lado, nos enfocamos en las frecuencias más bajas del bombo. El uso de la emulación Vienna 414 proporcionó un nivel adicional de transparencia y uniformidad al sonido. Los micrófonos Edge Solo también fueron geniales para grabar la trampa (aunque abordamos el posicionamiento con cautela con este micrófono, para evitar los riesgos de que alcance su punto máximo y se sobremodule). La parte superior se grabó con la emulación Berlin 103, para traducir la oscuridad de la caja que estábamos usando, mientras que la parte inferior se configuró en el Minnesota 20 para agregar el sabor de los resortes de la caja.
Usamos un par de micrófonos Edge Duo para grabar los gastos generales. Estos fueron tratados como un conjunto de micrófonos de sala con el patrón polar configurable establecido en una cifra de 8. El razonamiento detrás de esta elección poco convencional fue tener una grabación clara del kit de batería como un instrumento completo y capturar los platillos y el cencerro claramente. Pero simultáneamente, los micrófonos apuntaban al techo para capturar los reflejos. Además, elegimos colocar los tambores en un lugar donde la altura permitiera percibir mejor los diferentes efectos de slap-back. De esa manera, usamos el posicionamiento del micrófono y la figura del patrón polar 8 para grabar 2 sonidos diferentes con la misma configuración. Edge Duo nos permitió grabar con las dos membranas por separado, lo que significa que podíamos tratar los dos lados de la cápsula del micrófono de forma independiente. En este caso, el sonido natural de la grabación sin emulación fue agradable de usar para este conjunto específico de micrófonos.
La posición de los micrófonos de la sala se determinó mediante algunas mediciones acústicas realizadas durante una visita previa a la cueva. Encontramos lugares donde los micrófonos nos permitieron capturar los efectos de reverberación y bofetada simultáneamente. Otros puntos agregaron un interesante eco enfocado de gama baja que se mezcló con la grabación. En cierto modo, parecía que la reverberación solo era audible por debajo del umbral de 500 Hz. Esto le dio a nuestra grabación el grosor que escuchas y el sonido oscuro en general. Para todos los micrófonos de sala, usamos Edge Quadros en varias posiciones, configurados como configuraciones M/S u ORTF, según el efecto que buscábamos.
El Synergy Core de Orion Studio nos brindó 12 preamplificadores transparentes y ‘honestos’ que brindan una representación fiel del sonido, para poder escucharlo casi como si estuvieras allí. Para aprovechar esto, la conversión de alto nivel del dispositivo acompañada por el AFC™ (Reloj enfocado acústicamente), traduce la grabación en el dominio digital con una transparencia sorprendente. Estas pocas herramientas nos permitieron grabar y crear con una flexibilidad asombrosa. La matriz de enrutamiento de Orion nos permitió realizar grabaciones paralelas. Grabamos toda la configuración sin ningún efecto, por seguridad. Pero también grabamos usando los efectos integrados de Synergy Core. En el estudio, solo usamos ecualización y compresión sutiles para dar forma al sonido natural de la batería de cueva que capturamos en esta sesión.
Al igual que con cada aventura, las herramientas de las que depende pueden hacerla o deshacerla. Usar este kit de herramientas compacto de equipo de Antelope Audio fue como llevar el estudio a la ubicación sin comprometer la calidad y la eficiencia. Instamos a cualquiera a aventurarse como nosotros y encontrar su sonido único y su voz única, ya que la verdadera originalidad proviene del interior pero está impulsada por las herramientas adecuadas.
