Yoram Vazan es un ingeniero de sonido con más de 40 años de experiencia. Propietario del legendario estudio Firehouse de Nueva York, ahora ubicado en Tel Aviv, ha grabado, mezclado y masterizado música para cientos de artistas de diversos géneros. Vazan ha estado enseñando ingeniería de audio tanto tiempo como ha estado trabajando en la industria, y fue a través de uno de sus muchos estudiantes exitosos que descubrió Antelope Audio. Cómo y por qué se convirtió en el primer propietario del 10M Master Clock en Israel y lo que lo convirtió en un firme defensor de la sincronización digital, lee la entrevista a continuación.
Cuándo descubriste Antelope Audio y cuánto tiempo has estado usando nuestros equipos?
Fue alrededor de 2013. En ese momento, estaba usando otro reloj, pero uno de mis estudiantes graduados de la universidad que estaba trabajando en Nueva York se puso en contacto conmigo y me dijo que en uno de los estudios donde trabajaba había un reloj que todos estaban usando. Era el Antelope Audio 10M. Yo dije: “¡Guau, ¿qué es eso?” Y él respondió: “No sé qué es, pero suena increíble”.
En ese momento, no había distribuidor en Israel que lo tuviera y era muy costoso para que yo pudiera comprarlo. Así que simplemente dejé en el fondo de mi mente que había este reloj por ahí que funcionaba genial, y seguí haciendo mi trabajo.
He estado enseñando ingeniería de audio en muchas escuelas desde 1981, así que tengo muchos estudiantes en todo el mundo. Entonces, otro de ellos me llamó y me dijo que se había convertido en representante de Antelope Audio. Le pregunté qué equipo tenía, y la respuesta fue el Atomic Clock, le dije que viniera de inmediato. Vino a mi estudio con el reloj, lo conectamos y me impresionó de inmediato.
Con equipos nuevos, tienes estas experiencias en las que la primera impresión se queda contigo para siempre. Es simplemente increíble. Lo conecté y dije: “Escuchen, esto se queda aquí, no lo van a llevar de vuelta. Cualquiera que quiera escuchar el 10M, es bienvenido a venir a mi sala con su buena acústica y excelentes altavoces y pueden escucharlo. Dejaré de trabajar para que los posibles compradores puedan escucharlo, pero se quedará aquí. Una vez que conectas algo así en tu sistema, es imposible sacarlo”.
Entonces, ¿fuiste el primero en Israel en comprar uno de nuestros relojes atómicos?
Sí, fui el primero en Israel en comprar esta unidad, luego otra persona se convirtió en distribuidor de Antelope en Israel, y él estaba promocionando más los equipos de Antelope Audio. Le dije que tenía el Atomic Clock para que pudiera venir y dar una charla al respecto porque la gente no conoce la importancia de un reloj maestro en un sistema digital.
Por teoría, el reloj interno de tu AD/DA debería ser mejor que cualquier hardware externo, pero cuando el reloj externo es una unidad tan poderosa como el 10MX, una unidad dedicada únicamente a la sincronización, entonces obviamente esta teoría falla. Cualquier convertidor suena increíble con un reloj patrón tan increíble como el 10M.
Todo el mundo quiere comprar un EQ, un compresor o una reverberación, artículos sexy para estudios de grabación. ¿El reloj? Nadie sabe que está ahí, pero yo sé que está ahí. Es el corazón del sistema y sé cómo suena sin él. Una vez que comienzas a usar el reloj, el sonido se vuelve tan dulce que no hay vuelta atrás después de haber escuchado este tipo de evolución en tu sistema de sonido.
Entonces, estaba presionando a la gente en Tel Aviv realmente fuerte para que lo consiguieran, pero nadie realmente dio el paso porque es costoso. Lo que sucedió es que Michael Brauer vino a Tel Aviv para dar un seminario de mezcla y dijo lo mismo que he estado diciendo a la gente. Dijo: “Compre este reloj” y luego la gente empezó a dar el paso.
Supongo que la gente no estaba muy familiarizada con los fundamentos generales del audio digital, cómo exactamente funciona la conversión y cuáles son sus componentes esenciales?
Es demasiado técnico para ellos. Es como convencer a alguien para que invierta en cables de alta calidad para su estudio. A la gente no le gusta hacer eso. Es un trabajo muy difícil convencerlos, pero una vez que lo escuchan, es una gran mejora para el sonido, y cuando entiendes la importancia de conseguir esos bits como soldados, en línea recta, fase perfecta, sin jitter, cuando escuchas el sonido, lo entiendes.
Una vez leí un artículo con Frank Filipetti, un ingeniero ganador de Grammy de Nueva York. Él habló sobre la primera vez que obtuvo una consola digital. La gente no estaba muy contenta con el sonido, pero eventualmente se dieron cuenta de que tenían que resolver lo del reloj maestro, distribuyendo la señal de reloj entre el equipo y una vez que todo estaba sincronizado, se dieron cuenta: ¡esto es!
Cuando lo escuché por primera vez, me di cuenta de que había una oportunidad para que lo digital realmente venciera a lo analógico. Antes de ese momento, no queríamos hacer el cambio de analógico a digital porque lo digital era áspero. Hombre, solía hacer mezclas con salidas separadas, solía hacer sumas analógicas, solía distribuir la mezcla a 16 o 24 salidas en una consola analógica y obtener ese hermoso sonido analógico. Ya no tengo que hacer eso. Con el 10M o hoy en día con el 10MX simplemente suena perfecto.
Puedes compartirme toda la cadena de masterización que estas utilizando en tu estudio? Cómo fluye la señal?
En estos días mi cadena es muy simple. Tengo un convertidor que es la única pieza de equipo digital que estoy usando en mi cadena de masterización, así que el 10MX solo está sincronizando el convertidor y hace un trabajo perfecto. Después del convertidor viene primero The Oven de Maor Appelbaum. Es una unidad de distorsión de tubo/transistor con un modelador de tonos, todas estas hermosas palabras, pero tiene un color fantástico. En California, lo llaman EL Mojo. Es simplemente hermoso. Puede lograr tanto un sonido hi-fi suave como una saturación valvular o de transistores para un procesamiento más agresivo.
Luego tengo el Massive Passive EQ de Manley .Un patchbay de Dangerous Music Liaison que conecta todos los procesadores dinámicos que tengo en línea. Esto incluye el procesador espectral Dolby modelo 740, he tenido esta unidad durante años. Es un compresor paralelo multibanda analógico que utiliza la invención de reducción de ruido Dolby de la década de 1960: la primera vez que se usó la compresión paralela. Es una forma de comprimir el audio y sumarlo con la señal no comprimida. Cuando haces eso, la señal de audio de nivel alto no comprimida se escucha cuando la música es alta, pero cuando la música se vuelve suave, se escucha la señal de audio comprimida de la cadena paralela y se escucha la señal de audio comprimida de nivel bajo más fuerte de lo que debería ser, lo que significa que la música nunca baja de volumen. Esto se usaba en máquinas de cinta analógica, por lo que no escuchas el siseo de la cinta. Estoy usando este dispositivo para aumentar las señales de bajo nivel, de esta manera se aumentan las sutilezas, los suspiros y las colas de reverberación. Es una unidad hermosa.
Luego tengo mis compresores, a veces hay tres compresores en línea. El SSL XLogic G-Series, el compresor de tubo Manley Vari-Mu y luego el gran compresor de mastering Shadow Hills que es óptico y VCA, por lo que es como dos compresores más. Entonces, en realidad son cuatro formas diferentes de compresión de sonido y todo esto vuelve al Pendulum Audio PL2, que es un limitador de brickwall analógico. No es tan rápido como el L3 y todas estas otras unidades, pero es hermoso. Es casi como una limitación suave pero, en realidad, no es tan suave.
Luego, la señal vuelve a Pro Tools para ser grabada a través del convertidor D/A A/D Merging Technologies Hapi. Básicamente, esa es mi cadena. Por supuesto, se necesita mucho pensamiento para decidir cuáles usar, dependiendo de la mezcla. Así que básicamente, el convertidor es el único que está usando el 10MX, pero obviamente todo el sistema se beneficia de él. La prueba es que el 99% del tiempo, a los clientes les encantan las masters en la primera versión que les envió.
Recuerdo que tuvimos una conversación muy interesante sobre la masterización mientras convertíamos D/A A/D en tiempo real y luego haciamos una bajada desde Pro Tools puedes guiarnos a través de este flujo de trabajo?
Cuando estoy masterizando, trabajo en Pro Tools, pero tengo un insert que sale hacia la cadena analógica, lo que significa que en la sesión primero tengo varios plugins, luego este insert que sale a mi equipo externo y luego vuelve a Pro Tools donde ejecuto la señal a través de algunos otros plugins.
Estoy usando digital a analógico, luego analógico a digital en masterización y se hace en tiempo real. En este flujo de trabajo, el reloj es muy importante porque sincroniza tanto el monitoreo como la conversión. Cuando haces eso, necesitas tener los bits perfectamente alineados.
Sabes, siempre imagino que en el instante en que enciendes el reloj todo está sincronizado, y lo escuchas de inmediato.
– Yoran Vazan
